I studioet «Klasikas» møtte vi en filmprodusent og en journalist. Gintu Grubi, å snakke om kino, journalistikk og dagens verden…
Gunda Vaivode: Begivenhetene i Ukraina fører oss ikke til underholdning på noen måte, men vi trenger også en øy med fred. Da jeg kom på jobb i morges, føltes det litt annerledes og minnet meg uforvarende om hvordan det var for tretti år siden under veisperringene. Har du noen likheter med denne situasjonen?
Gints Grūbe: Selvfølgelig er det en slags kroppsminne, men å tenke på hva du sier om morgenen… Det er ganske betydelig hvordan journalistene til TV-kanalen «Dozhj» eller «Echo of Moscow» starter hver morgen: de sier at nei. «God morgen!» men – «Dagen er ikke bra.» Sånn sett fortsetter følelsen: Det er bare nok en morgen. Og den kroppslige følelsen… Uten å være klar over det husket jeg det
Den første uken med journalistikk i mitt liv var uken med kuppet i august 1991. Jeg begynte å jobbe for Folkefrontavisen «Atmoda», og augustkuppet begynte. Og plutselig viste det seg at disse følelsene er et sted dypt inne i kroppens celler og lever!
Som vi vet endte kuppet i vår favør, og det er sannsynlig at også i dette tilfellet lyver ikke cellene og slutten er på vår side. Men vel, spørsmålet om hvor lang tid det vil ta og når. Men når sønnen kommer hjem fra skolen og spør hva som skjer med de ukrainske elevene som vi skrev et brev til i fjor… Dette er spørsmål som ikke er enkle å svare på.
Selvfølgelig har tiden gått. For 30 år siden var vi selv mye yngre og oppfattet på en eller annen måte disse tingene annerledes. Kanskje atypisk for situasjonen, men fra barrikadene våre husket jeg følelsen av Visefestivalen… At vi var her og lette etter musikk, og alt var fryktelig høyt, uansett hva som skjedde utenfor. Da jeg dro hjem i går etter jobb og hadde denne konserten på House of Congress, kom følelsen tilbake. Si at du også tok med dine norske kolleger dit.
Selvfølgelig,
til å begynne med virket det som – vel, en konsert, litt sang på et tidspunkt da noe slikt skjer i Ukraina… Men det virker for meg som om det var et veldig riktig valg, fordi enhver reaksjon, enhver form for uttrykk som beroliger oss og hjelper oss å møte, er det gyldig.
Og vår musikalske opplevelse av revolusjonen på slutten av åttitallet er nøyaktig det samme cellulære minnet som vi har, og det fungerer. Denne oppfatningen var veldig sterk. I morges gikk jeg forbi det gjørmete stedet rundt den russiske ambassaden, det var så sølvfarget gjørme.
Du pleide å kalle byen din Berlin. Men du har også vært i Leipzig.
Ja, vi var i Leipzig med Dāvi Sīmanis da dokumentaren vår «The Sound of the World» hadde premiere på Leipzig Documentary Film Festival. Filmen er historien om «Mientras…»-koret og dets sanger av solen. En veldig hyggelig opplevelse. Det ser ut til at det var en av de første dokumentarfilmfestivalene jeg deltok på. Andris Nelson var ikke dirigent i Leipzig på den tiden, men jeg kunne allerede gjette at han skulle spille her en dag. Men Berlin er studiebyen, som jeg også har musikalske minner med. Siden Tyskland og Berlin er veldig demokratiske med studenter, prøvde jeg å ikke gå glipp av noen av «Berlin Philharmonic»-konsertene under studiene.
Andris Nelson var fortsatt en ung student, en trainee som ledet Marisa Janson og av og til kom til leiligheten min. Det var en opplevelse som vil bli husket for livet.
Selv nå er mange latviske studenter der og studerer kunst ved universiteter, det er veldig givende. Du nevnte Andrew Nelson: han har en konsert i Boston i kveld med sitt andre orkester, Boston Symphony Orchestra, og Baiba Skridi: de vil spille Perth «Cantus» til minne om Britten og Shostakovichs første fiolinkonsert. Valery Gergiev og solist Denis Matsewev er imidlertid fjernet fra å dirigere Wien-filharmonien i protest mot tilhengere av Putin-regimet i Carnegie Hall i New York. I går leste vi i Der Spiegel at Münchens borgermester, Dieter Reiter, hadde truet Gergiev: dersom han ikke tok et klart standpunkt mot krigen i Ukraina før mandag, måtte han gå av som direktør for München-filharmonien, som det er kjent for Kiev. være tvillingbyen München. Gint, hvordan ser du gearene til kunst, verden og politikk? Det er så mange forskjellige synspunkter. Noen sier at det ikke er noe å forvirre, mens andre ser den mer direkte mekanismen til propaganda.
Det er ingen spørsmål eller tvil, enhver posisjon eller holdning er relevant. Ingen artist skal tie! Hvis noen ikke sier sin mening, er det en ganske beklagelig handling, fordi jeg synes…
hva som hjelper nå, og også hjelpe folk som jobber i Russland innen kultur og som jeg kjenner, det er viktig for dem å høre dette motet både utenfor Russland og i Russland selv. Og dessverre hører vi ikke mye av det akkurat nå,
fordi det åpenbart er frykt eller en følelse av konjunktur om hvordan dette historiens hjul vil ende. Men vi vet allerede at det ender på vår side. Derfor er jeg enig med alle som allerede har gitt uttrykk for sine synspunkter. Boris Akunin, Boris Grebenshchikov, for eksempel, har uttrykt en veldig spesifikk holdning og all respekt for disse menneskene, fordi det er motet å leve i Russland i dag og snakke mot det. Og med all respekt for dem. Jeg tror også holdningen til artistene våre er viktig.
Dette er øyeblikket for premien. Grand Music Awards deles ut 8. mars, den årlige «Golden Microphone»-innspillingsprisen i kveld, «Kristaps the Great» i morgen, men for en uke siden mottok du som produsent og en av regissørene prisen «Kilograms of Culture» for multiseriefilmen «Emily». Dronningen av den latviske pressen.» Og seerne stemte på ham i finalen! Var det en velkomst eller en overraskelse?
Dette var selvfølgelig uventet, for det er en serie, det er verken en spillefilm eller en dokumentar. Det er en opplevelse uten sidestykke for oss og en stor takk til seerne som stemte.
Men seerne har ikke engang sett det på TV. Premieren er ennå ikke kommet.
Ja, men vi viser denne filmen både på kino og på Tet-plattformen. Det ser ut til at den kommer på TV i midten av mars og da vil de som ikke har sett denne filmen kunne se den.
Hvem har ideen om å bringe dette temaet til live akkurat nå?
Som de sier, ideer er et sted i luften, og så på et tidspunkt griper noen dem, og jeg tror det var tilfelle. Vi lever i serialitetens tid, og hvis vi tenker på hvordan de store historiene fra forrige århundre er, så er det klart at 20- og 30-tallet, pressen og skjebnen til Emilija Benjamiña er en så flott historie at en viss etappe i Latvias historie.
Og hvis noen av den nye generasjonen kinematografer er ironiske og spør hvor mange filmer om historie som kan lages, tror jeg at denne gangen er svaret på hvorfor vi trenger å lage filmer om historie og hva det betyr å gjenoppleve opplevelsen som vi, våre foreldre . eller besteforeldre har hatt. .
Det var fire regissører: Andis Mizišs, Kristīne Želve, Dāvis Sīmanis og deg selv. Var det lett å dele serier og tidsperioder mellom dere?
Det var veldig kollegialt. Som produsenter deler vi raskt opp historiene som noen forteller: hvor er historien om en sterk kvinne, hvor er det maktkamp, hvor er det et kupp. Dette er temaer som ennå ikke har vært så vanlige i latvisk kino; slik sett er de nye. Det hele var på en eller annen måte veldig organisk. Dāvis Sīmanis måtte fortelle den siste serien, det virket veldig logisk. Så det var ingen slåssing, det var et enestående kameratskap mellom dem, hvor ingen prøvde å fortelle den andre at de måtte gå i en helt annen retning. Det var et kompromiss.
Men du er ikke bare en av regissørene av filmen lenger, men sammen med Inesa Boku-Grūbi er du også produsent av denne filmen. Med henvisning til dine kroatiske venner, du har selv vært litt ironisk: at produsenten er så erfaren at han også kan bli betrodd organiseringen av bryllup og begravelser, fordi antallet mennesker er veldig, veldig stort. Hva består egentlig jobben til en produsent av? Kan du skissere det litt?
På et så stereotypt nivå tror alle at en produsent bare er en regnskapsfører som jobber med en Excel, men i virkeligheten er han et «gesamtkunstwerk», en idéskapning for seeren. Du er ansvarlig i alle ledd.
Og det er den vakre siden av yrket: Jeg synes det er veldig viktig å tenke på betrakteren, ikke på egoismen ved å si at filmene mine kun er for kunstens skyld.
Det ligner på det Hitchcock sa, at det er viktig for ham å forestille seg at det er to tusen flere mennesker som sitter i hver stol bak hver kinostol. Det er en følelse at vi er enige med Inés: følelsen av delt produksjon at vi virkelig ønsker å se filmer. Og så må du jobbe med det. Det er en veldig forgrenet jobb: å jobbe med en idé. Teamet som vi klarte å danne var veldig sammensveiset og vi jobber allerede med en ny idé. Vi reddet kjernen i laget fordi vi innså at det ikke kunne ødelegges så lett.
Du er på kortlisten for «Beste film i flere serier» sammen med «Agency» av Alvis Hermanis og regissørene Māra Lagzdiņa og «Stay Negative» av Una Rozenbauma. Totalt har du ti «Great Kristaps»-nominasjoner. Hvor spent ser du frem til i morgen? Og har du noen forventninger til noen nominasjoner?
Det virker for meg at belønningskultur er en veldig subjektiv prosess: den største belønningen er for betrakteren å se arbeidet ditt.
Selvfølgelig er enhver form for anerkjennelse velkommen: det er veldig viktig for enhver kreativ person, men som vi vet er det ikke mulig å vurdere kreativt arbeid etter objektive kriterier. Slike kriterier er ikke skrevet noe sted.
Og fra det synspunktet, tusen takk til det utmerkede teamet, at under pandemien, da ingen vaksine var oppfunnet, ingen visste hva som kom til å skje og alle operasjonssalene var stengt, gjorde vi alt i løpet av de femti dagene . Det er unikt. Takk til alle skuespillere, alle regissører og kameramenn for det. Disse nominasjonene er takket være dem for det.
Samtalens fulle tekst vil snart være tilgjengelig på lsm.lv-portalen.
Latvijas Radio inviterer deg til å si din mening om det som høres på programmet og støtter diskusjon blant lyttere, men forbeholder seg retten til å fjerne kommentarer som bryter med grensene for verdig holdning og etisk oppførsel.
«Hipstervennlig student. Coffeeaholic. Popkulturinteressert. Uunnskyldende tv-elsker.»