Hélène (Vicky Krieps) har en sjelden sykdom som påvirker lungene hennes. Hvis arten av deres plager ikke umiddelbart blir forklart, blir handlingene deres umiddelbart preget av en dobbel byrde: vekten av sykdom kombinert med den av dyp utmattelse. For å flykte fra de levende som bare tilbyr henne en grusom refleksjon av seg selv (verken frisk eller helt død), til tross for den dype kjærligheten som binder henne til Mathieu (Gaspard Ulliel), bestemmer Hélène seg for å reise alene til Norge. Det finurlige i Vicky Krieps» opptreden viser seg i smilene og stillhetene som kan leses i ansiktet hennes, spesielt når hun oppdager den rudimentære hytta i fjordkanten der hun skal bo, en blanding av forundring, frykt og takknemlighet. . med utsiktene til å endelig være alene.
Om sommeren er Norge fratatt mørket. Lysstyrken i byen Sæbø følger dermed karakterens søvnløshet i en slags evig dag. Denne ideen er kanskje den vakreste i filmen: Å ty til klarhet for å snakke om døden, som i utgangspunktet sliter ut Hélène, og forbereder henne gradvis på hennes gjenfødelse. All oppmerksomhet er rettet mot humøret og følelsene hans, Krieps tar Atefs film av hans skjøre og syke kropp, dårlig oksygenert. De fleste scenene holdes kun sammen av tiltrekningen hun utøver mellom betrakteren og hennes bevegelser i rommet, når hun hardnakket klatrer opp i åsene, eller når pusten hennes blir en skrangle. Ved å gjøre det blir hun veldig tydelig hyposenteret for en vibrasjon hvis episenter forblir mindre lokaliserbart: beslutningen om å stramme rammen rundt heltinnenes blader til slutt lite plass til resten. Bikarakterene graviterer altså rundt Hélène uten noen egentlig forankring, selv om det er korte hull, som for eksempel i denne scenen der hennes norske programleder forteller henne om oljeulykken der hun mistet venninnen. Denne individuelle historien, mens den gir en kraft av autentisitet til stedene og karakteren ved å pode hennes fortid og røtter, er fortsatt for kort til å la verden rundt Hélène utfolde seg. På samme måte, hvis utvekslingene mellom Hélène og Mathieu kan bevege seg – Krieps og Ulliel har begge den samme generøsiteten til lek som gjør at de kan gjøre kroppen både sårbar og modig når de blir involvert – det emosjonelle sporet i forholdet deres graves bare i anfall og starter. Hvor, i hold meg sterk Amalrics fragmenterte forfatterskap gjorde det mulig å intenst oversette dissonansene og smerten til Clarisses karakter (også portrettert av Krieps), lineariteten til Mer enn noensinne den låser filmen i en falsk åpen oppløsning.
«Musikknerd. Øljunkie. Freelance introvert. Uunnskyldende nettelsker. Amatørkommunikatør. Reisenerd.»