«Emulations»-utstilling og arkitekturkonkurranse ved Kunstakademiet

I januar 2023 ba Kunstakademiets nye arkitekturkonkurranse, fullstendig redesignet av medlemmer av arkitekturseksjonen, deltakerne om å formulere et forskningsforslag rundt emnet skriving. Dette temaet var en invitasjon til å forestille seg hvordan, i den digitale tidsalder og i møte med miljøtransformasjoner, arkitektur kunne finne opp nye kunstige, tekniske og kulturelle artikulasjoner, samt nye koder, mellom informasjon, energi og materialitet.

For denne første utgaven ble det i mai i fjor valgt ut 4 prosjekter blant de 40 innkomne søknadene. Siden denne datoen har de 4 finalistlagene jobbet med realiseringen av prosjektet sitt som vil bli presentert på Émulaciones-utstillingen.

Den siste juryen i konkurransen møtes onsdag 13. desember 2023. Den vil dele ut Charles Abella-prisen, verdt 20 000 euro, til ett av de 4 lagene, de tre andre finalistlagene vil få en omtale verdt 5 000 euro. Kunngjøringen av vinneren av denne prisen vil bli gjort innenfor rammen av åpningen av Émulaciones-utstillingen.

Følgende 4 prosjekter kan bli oppdaget i utstillingen som vil bli holdt fra 14. desember 2023 til 31. januar 2024 på Pavillon Comtesse de Caen ved Academy of Fine Arts i Paris:

– Spolia Estelle Barriol – ACTE Studio
– Drømmefangeren CompMonks
– Butikk / Magasin Sophie Dars og Carlo Menon (Accattone)
– Bruk av plass Max Turnheim

Estelle Barriol – ACTE Studio
HMONP (ENSA Paris Saint-Étienne)-arkitekten Estelle Barriol (Frankrike, 1992) grunnla Studio ACTE i Rotterdam i 2020. Hun får selskap av Fanny Bordes, HMONP-arkitekten, i 2023. Gjennom sin praksis tenker Studio ACTE om metoder som er konstruktive for å plassere nettstedet og materialer i sentrum av prosjektprosessen. Inspirert av folkelige prosesser, fokuserer denne praksisen på lavteknologisk, geografisk hentet design drevet av anvendt forskning og eksperimentering på en skala fra 1. Estelle Barriol underviser ved Rotterdam Academy of Architecture RAvB og har fått en spesiell omtale av 2022-utgaven av Den nederlandske Roma-prisen.

Spolia
Spolia-prosjektet låner tittelen fra den romerske tradisjonen med gjenbruk av komponenter, og utforsker det estetiske og konstruktive potensialet ved gjenbruk. Den parisiske metropolen er grobunnen for denne sirkulære eksperimenteringen som, ved å bruke materialer tilgjengelig i urbane gruver, lokalt gjenoppfinner kunnskap, spesifikke byggemetoder og ny estetikk.

«Både i byer og på landsbygda, gjenbruk spørsmål sirkulære former for skriving og åpner opp et formidabelt felt av muligheter som svar på den økologiske nødsituasjonen… Hver Spolia presenterer en gjenoppfunnet visjon om en mulig byøkologi, og setter sammen bygningselementer som kommer fra vanlige dekonstruksjoner… Utstillingen utforsker dialogen mellom kunnskap, tilgjengelig materiale og standardisering, og oppmuntrer til en kritisk undersøkelse av arkitektoniske former som figurer av motstandskraft. »
Estelle Barriol

CompMonks
Arkitekt DPLG (ENSA Paris Malaquais), Compmonks (Frankrike, 1982) har utviklet et studio siden 2012 som kombinerer arkitektur, vitenskapelig forskning og kunst. Doktor i vitenskap og teknologi for arkitektur (ETH Zürich), han leder for tiden et forskningsprosjekt om arkitektonisk modellering basert på nevrale potensialer.

Hans arbeid utforsker kunstneriske spørsmål knyttet til kombinasjonen av menneskelig og datamaskinkognisjon; gi opphav til interaktive og generative enheter i form av serier av designobjekter og blandede medieinstallasjoner presentert i ulike utstillinger (Centre Pompidou, ZKM, Art Electronica).

drømmefangeren
Drømmefangeren er en oppslukende installasjon som lar deg oppleve en romliggjøring av drømmer. Mellom digital abstraksjon, kraften i historieminne og arkitektoniske referanser, dokumenterer og uttrykker prosjektet drømmeverdenens kreative overflod. Gjennom prosessen med digital materialisering blir de flyktige delene av drømmerens minne håndgripelige og deres våkne opplevelse blir offentlig.

«Hvordan representerer vi noe så unnvikende at vi bare kan huske det kort og fragmentert? Hvordan kan en usikker ting bli håndgripelig samtidig som polysemien bevares? Finnes det mer objektive kilder enn hans fortellinger? Generert i tre dimensjoner fra data samlet inn under drømmeperioder, tar disse drømmelandskapene med flyktige geometrier form for å sette i rommet denne ukjente delen av livene våre og dens rolle i menneskets kreative evner. »
CompMonks

Sophie Dars og Carlo Menon – Accattone
Sophie Dars (Frankrike, 1983) og Carlo Menon (Italia, 1981) samarbeider, fra Brussel, rundt en praksis som ligger mellom forskning, publisering, pedagogikk og arkitekturprosjektet. Sophie Dars, arkitekt ved DPLG (ENSA Paris Malaquais), deltar jevnlig i prosjekter utført i samarbeid med europeiske arkitekter og kunstnere. Arkitekt (La Cambre, Brussel) og doktor i History and Theory of Architecture (Bartlett School of Architecture, UCL, London), Carlo Menon kombinerer vitenskapelig forskning og skriving. De underviser i prosjekter ved La Cambre Horta Fakultet for arkitektur (ULB, Brussel) og representasjon i mastergraden i Civic Design ved PBSA Düsseldorf. I Store / Magazine-prosjektet overfører de samarbeids- og eksperimentelle prinsippet til Accattone-magasinet, som de var med å grunnlegge i 2014, og ba om en rekke deltakelser.

Butikk / Magasin
Magasin / Magazine viser la transformation d’une bâtisse rurale en un «lieu à écrire» par une succession d’interventions architecturales specíficos, basées sur des des collaborations ponctuelles qui mobilisent des sensibilités, matériaux, savoirs et savoir-rents, d telsifférent-faire «et magasin. Denne tilnærmingen bryter med den moderne arven til arkitekt-forfatteren, til fordel for figuren til arkitekt-redaktøren, for å gi substans til en desidert kollektiv, hybrid og kjødelig praksis.

«Butikken/magasinet representerer vår kulturelle tilstand: ikke-lineær, ikke-hierarkisk, heterogen, nysgjerrig, uren, noen ganger uberegnelig og til og med opportunistisk. Det er mer et sted for møter enn for absolutte sannheter. Et sted hvis innhold beveger seg, får eller mister betydning, og ofte gir mening avhengig av resten av materialene som omgir dem. Kan et fysisk sted være et magasin i seg selv? Dette prosjektet svarer «ja»: et bosted, studie eller feiring, for overføring av kunnskap og andre måter å skrive arkitektur på, uten forskjell mellom å gjøre og tenke. »
Sophie Dars og Carlo Menon

Max Turnheim
Max Turnheim (Frankrike, 1982) er arkitekt ved DPLG (ENSA Paris-Malaquais) og medgründer av UHO-studioet sammen med Federico Coricelli, som opererer mellom Paris, Torino og London. UHO forstår arkitektur gjennom prismet for fordeling av rommet under gjeldende kapitalistiske forhold. Mellom teori og praksis evaluerer prosjektene transformasjonene av kollektiv og individuell tilgang og søker gjennom ulike programmer å reorientere det som eksisterer med sikte på å øke bruksverdien. Max Turnheim underviser ved Architectural Association (London) og École Spéciale d’Architecture (Paris).

Bruk av plass
The Use of Space er en teoretisk utforskning av hva en «arkitektur som ikke lenger kan skrive» eller som har mistet sin symbolverdi kan gjøre. Prosjektet tilbyr en realistisk tilnærming til det bygde miljøet og midlene som er tilgjengelige under dagens økonomiske forhold. Hvilken arkitektur kan oppstå hvis vi skiller bruksverdien og bytteverdien av rommet? Hvordan øke den ene uten å påvirke den andre? Disse spørsmålene tas opp i form av et upublisert essay, skrevet og publisert for konkurransen, og brukt i selve utstillingen.

«Space» er en av de vanligste termene i det arkitektoniske vokabularet, som dets utøvere håndterer naturlig og trygt på daglig basis. Konseptet det omfatter er imidlertid preget av en ekstremt frustrerende vaghet. Hva er det egentlig vi har i tankene når vi sier «rom»?

Arkitekturkonkurransen til Kunstakademiet
Historisk konkurranse fra Academy of Fine Arts opprettet i 1975 av Marc Saltet i ånden til Prix de Rome, Grand Prix for Architecture har siden gjennomgått flere sykluser inspirert, spesielt av Michel Folliasson, Claude Parent og Paul Andreu. Den nye Arkitekturkonkurransen for Kunstakademiet ble fullstendig redesignet og ble lansert i januar 2023.
Biennalen, den tildeles alternativt med den store prisen for arkitektur tildelt en personlighet for hele hans karriere. Den inviterer grupper sammensatt av minst én statssertifisert arkitekt til å formulere et forskningsforslag om et felles tema, valgt i forhold til refleksjonene fra de fem akademiene.
På slutten av et første forhåndsutvalg, etterfulgt av auditions, velges og støttes fire prosjekter med tanke på en samleutstilling. Innenfor rammen av sistnevnte tildeles ett av prosjektene Charles Abella-prisen, verdt 20.000 euro, og de tre andre finalistene får en omtale verdt 5.000 euro.

Juryen for Arkitekturkonkurransen til Kunstakademiet
Marc Barani, Bernard Desmoulin, Anne Démians, Pierre-Antoine Gatier, Dominique Perrault, Alain Charles Perrot, Jacques Rougerie, Aymeric Zublena, Jean-Michel Wilmotte (medlemmer av arkitekturseksjonen), Philippe Trétiack, Francis Rambert (korrespondenter for seksjonen av arkitektur) ).

Styringsgruppe, utstillingskuratorer.
Emmanuelle Chiappone-Piriou, Benjamin Lafore, Sébastien Martinez-Barat.