«Det er et teater av ideer som er fullt ut legemliggjort. Det er emosjonelt, fysisk og aktivt. Det er gestated i hodet og i kroppen din på samme tid. Regissør Édith Patenaude er full av lovord omen fiende av folketHenrik Ibsens verk som han debuterte med på Théâtre du Nouveau Monde.
Båret av Ève Landry, i kvinnerollen her fra Dre Stockman, showet er en samproduksjon av Théâtre du Trident. Det er ikke i går at Patenaude er autorisert til å gripe inn i kjønnet til karakterene i de klassiske verkene han iscenesetter. «Jeg har følt dette behovet siden jeg var med å grunnlegge Les Écornifleuses, i Quebec City, i 2007. Tomas Stockman ble mannen til Dr.re Katrine Stockman, det er ikke anekdotisk, det er et standpunkt, det er politisk. Hvis vi vil fortsette å iscenesette stykkene av repertoaret, som er skrevet av og for menn, må vi rette opp i makt- og ordubalansen på våre scener. Du må med andre ord ignorere sjangrene som forfatteren foreslår, systematisk stille spørsmål ved dem og velge hva du vil gjøre. Slik ble også karakterene til journalisten Billing og boktrykkeren Aslaksen feminisert.
Selv om teksten slett ikke gjenspeiler hennes alder, det vil si 140 år, har Sarah Berthiaume laget en bearbeidelse som trekker forferdelige, og noen ganger også komiske, paralleller mellom Norge på slutten av 1800-tallet.meg århundre og Quebec i dag. «Det er flere steder hvor kjønnsforandringen ikke har så stor innvirkning, innrømmer hun, men det er andre hvor replikkene gir ganske ulik gjenklang, hvor karakteren lyser opp på en helt annen måte. . Så er det passasjer, må jeg innrømme, hvor jeg tillot meg selv, ved å velge begrepene, å utdype visse ideer, å fremheve visse trekk. «La oss legge til at forfatteren også har tatt seg friheten til å gifte seg med Ibsens humor, først takket være noen svært særegne uttrykk fra Quebec, men også sklir her og der noen smarte hentydninger til nyhetene.
En kvinne i krise
Når Katrine Stockman, overlege ved spaet som gjør den lille kystbyen hennes i Norge velstående, lover å offentliggjøre at et industrigarveri forurenser kilden til medisinsk vann og setter spagjestenes helse i fare, dukker det opp en folkemengde. De oppdager voldelig motstandere, som begynner med ordføreren, hans egen bror. Hun sier: «Vi må fjerne gutteklubbForstår du? På alle domener! ferdig, denetablering ! Tiden med gamle krutonger er over! Et felt av muligheter åpner seg for oss! Vi må finne nytt blod, mine venner! Vi trenger ungdom i alle maktposisjoner! Det er da Katrine blir… folkets fiende.
«Katrine er ikke perfekt,» forklarer Berthiaume. Hun er ikke en perfekt heltinne; det er fullt av motsetninger og det er det som gjør det så interessant. Hun lytter til seg selv snakke. Hun tar veldig lite hensyn til andre. Henne sjef alle. Litt selvsentrert har hun en tendens til å sette seg selv i sentrum av alle situasjoner. Det er sant at hun er modig, hun kjemper for allmennheten med idealisme, drevet av en edel søken etter rettferdighet, selv om det betyr å leve i fornektelse av virkeligheten, selv om det betyr å avvise enhver strategisk tilnærming, men hun går raskt for langt , går hun over streken Det kommer en tid da vi ikke lenger kan følge hans resonnement, som tar en bekymringsfull antidemokratisk vending. »
I følge Édith Patenaude er det et presist øyeblikk, i fjerde akt, der publikum ikke har noe annet valg enn å komme ut av sin passivitet. «I det øyeblikket, når vi er på siden av denne kvinnen som har motstått hverandres manipulasjoner i halvannen time, innser vi at Katrine er sikker på at hun har sannheten. Talen hennes tar dermed en tangent som tvinger oss til å stille spørsmål ved oss selv, endre mening, løsrive oss fra uttalelsene hennes, noe som er desto vanskeligere ettersom vi føler en stor tilknytning til henne. »
politisk teater
Ibsens verk ble oppdaget av mange i tyske Thomas Ostermeiers urolige oppsetning på TransAmériques-festivalen 2013, og svarer på Édith Patenaudes mani for turbulent politisk teater. «Jeg elsker det fordi det er action», forklarer som ikke mangler erfaring i saken etter å ha kjørt Fraværet av krig av David Hare, 1984 av George Orwell og Oslo av JT Rogers. «Det er avtaler, manipulasjoner, assosiasjoner og svik, men dynamikken mellom karakterene er alltid veldig tydelig. »
Ibsen overser ikke et eneste aspekt ved livet i samfunnet. Fabelen hans utforsker makten til pressen, privat virksomhet, staten og folket. Det representerer dominans, ulikhet, korrupsjon, utnyttelse og ubalanse. Det omfatter miljø, medisin, vitenskap og helse, men også utdanning, politikk, religion, rettferdighet og økonomi. «Det var så forut for sin tid, så nyskapende,» sier Patenaude. Ikke bare kunne situasjonen som skildres i stykket finne sted i vår tid, men den subversive måten det stiller problemet på er like moderne. Blikket hans på virkeligheten er et elektrisk støt som kan fremprovosere, selv i dag, et glimt av klarhet. »
en folkefiende, tegneserier
å se på video
«Hipstervennlig student. Coffeeaholic. Popkulturinteressert. Uunnskyldende tv-elsker.»