Musikk, museenes nye muse

Lytte til en konsert omgitt av bilder av mestere? Det er nå vanlig i de store parisiske museene, som ønsker å avskaffe grensene mellom kunstene.

Bør kunstverk sees i stillhet? Eller tvert imot, bade i musikk, pleie den med en rikere fantasi, gi den større emosjonell tetthet, og dermed vende mot den «totale kunsten» Richard Wagner drømte om? I denne eldgamle debatten har parisiske museer nå bestemt seg: ja, musikk har sin plass i deres gallerier. Så mye at de fleste nå har egne konsertsesonger.

Hvis vi ekskluderer de offisielle seremoniene fra Napoleon-tiden i Museum of French Monuments (i dag School of Fine Arts), hvor orkestrene spilte bak et forheng, kan vi vurdere at eventyret til «musikermuseet» begynte i hovedstaden i 1967, ved museet for moderne kunst i byen Paris, med opprettelsen av ARC (animasjon, forskning, konfrontasjon). « Det var et avantgarde tverrfaglig eksperimentelt laboratorium, født under impuls av kurator Pierre Gaudibert, sier Dominique Poulot, museumshistoriker og professor ved Paris I. Han inviterte musikere som John Cage dit. » Det var også tiden da Iannis Xenakis presenterte i badene til middelalderens museum sin Cluny polytop (1972-1974), lys- og lydshow, første verk med samtidsmusikk plassert i et museum for gammel kunst.

1986, et nytt vendepunkt: da Orsay åpnet dørene, oppdaget publikum et auditorium der; det var første gang et museum anskaffet slikt utstyr. «Prosjektet, opprinnelig, var å gjøre Orsay til et «kulturmuseum», og gi en redegjørelse ikke bare for kunstnerisk skapelse, men også for de sosioøkonomiske forholdene som omgir denne skapningen, fra et ganske marxistisk perspektiv. Ideen ble støttet av Giscard, som merkelig nok hadde blitt fascinert av sovjetiske litterære museer. Den overlevde en tid etter ankomsten av venstresiden, i 1981. Da tok tilhengerne av kunsten makten tilbake, men auditoriet ble værende. » I denne 347-seters salen, torsdag kveld og tirsdagslunsj, gleder vi oss over konserter av Grieg, Debussy og andre komponister fra etablissementets referanseperiode (1848-1914). Mens de er i utstillingshallene, fire ganger i året, under de «musikalske vandringene», vibrerer impresjonistenes lerreter til lyden av piano-stemmeduoer valgt i forbindelse med Royaumont Foundation, i programmer med løgn og melodier. «Vi tilbyr besøkende et forbedret syn på maleriet», forklarer Sandra Bernhard, programmeringssjef, som tidligere jobbet for Mezzo og Paris Orchestra. Skipet er vert for større formater, ofte med lyd. Uten å glemme disse festlige begivenhetene som de «nattlige curieuses», hvor museet blir fullt dansegulv og hvor vi svaier med et glass i hånden til rytmen av poplyder eller DJ-mikser. I en bekymring for å spille de estetiske sjokk, er strategien til institusjonen nå «Å komme ut av en tilnærming som er for «1800-1800-tallet»^meg” », insisterer programmereren. Men også fra «få musikken ut av auditoriet» å okkupere de andre plassene bedre og dermed nå ut til andre publikum enn musikkelskere.

I dette kappløpet om desibel og sekstendetoner er Louvre ikke langt bak. Hvis palasset, fra Henrik II til Ludvig XIV, ofte runget til lyden av hoffballetter og italienske operaer, så, på det attende århundre, ble de store motesidene fremført på Tuileriene av Spiritual Concert (Årstidene av Vivaldi, den stabat mater de Pergolèse …), falt i relativ stillhet da revolusjonærene i 1793 gjorde det om til et museum. Det tok to hundre år før musikken kom tilbake dit med stor fanfare, med åpningen i 1989 av et auditorium som en del av «Grand Louvre»-prosjektet, i seg selv en integrert del av François Mitterrands «store verk». Et rom med 420 seter plassert under Pei-pyramiden, som i fjor tok navnet Michel Laclotte, direktør fra 1987 til 1995, etter hans død. På tretti år har det blitt gitt mer enn tusen konserter der, som gjenspeiler de permanente samlingene og midlertidige utstillingene. Sébastien Daucé, direktør for Correspondances-ensemblet og kjenner av monumentet, beskriver sensasjonene han opplever når han opptrer på Salle des Caryatids: «Det er en ånd i stedet som betinger vår måte å spille på. Det gir oss en mer intens opplevelse, en inspirasjon. For sin bevegelige og flyktige side gir musikk et naturlig komplement til skulpturer eller malerier som per definisjon ikke beveger seg. »

Utvid til andre målgrupper

Men, utover det estetiske aspektet, reagerer musikernes irrupsjon i museene også på et mer politisk ønske om kulturell demokratisering. Målet er å utvide publikum, forynge det, gjøre steder som anses statiske og utdaterte mer dynamiske og attraktive. «Vi kunne ikke forestille oss et museum i dag uten musikk, det er en del av de nødvendige formidlingene», sier Dominique Poulot, som påpeker «en trivialisering av musikalsk akkompagnement». Og historikeren siterer eksemplet med disse nordamerikanske museene som «bruk musikk som i heiser». ville til og med eksistere siden «spesielle bokser» i markedsføring av bakgrunnsmusikk til museumsbruk. «Genererer et vennlig og «deltakende» miljø. «Opplevelsen» er ment å være bedre for den besøkende, gjøre dem mer mottakelige og oppmuntre dem til å bli lenger. Musikk blir adjuvansen til en kul side av museet. » Til syvende og sist, er dette i ferd med å bli et underholdningssted som alle andre? Et kultursenter i vid forstand hvor grensene mellom kunstene ville bli utvannet? En retur, på en måte, til opprinnelsesbegrepet: det av mus av Ptolemaios, i Alexandria (290 f.Kr.), betraktet som stamfaren til museene, der de ni musene snakket sammen.

Program rundt Ludvig XIVs regjeringstid, med Harmonisk dikt og mezzosopranen Adèle Charvet. 16. november kl 20.00. Louvre-museet, 1^Ahem. €15-35.

den norske nasjonalballett, med Nils Petter Molvær (trompet). 22. og 23. november kl. 19.00 og 20.30. Skipet til Musée d’Orsay, 7^meg. €10-14 (kombinert billett med besøk til Munch-utstillingen).

Celloseptett av Gautier Capuçon, av «fortreffelighetsklassen» organisert av Vuitton Foundation. 26. november kl 20.30. Louis-Vuitton Foundation, 8, av. Mahatma Gandhi, 16^meg. €15-25.

Og også: Museum of Romantic Life, Museum of Modern Art i Paris, Orangerie…

«Nocturnal Curieuse» rundt Sam Szafran, konserter og opptredener med popkomponisten Uèle Lamore. 9. november fra 19.30 til 23.00. Musée de la Orangerie, rom til Liljeputer. Tuileries Garden, 1^Ahem. Mot fremvisning av billett (€10-12,50).

Fransk ungdomsorkester (dir. og fiolin: Julien Chauvin), Mozart, Beethoven. 9. november kl 20.00. Louvre-museet, 1^Ahem . €10-22.

“Romantiske konserter på museet” 15. november kl. 18.30. Museum of Romantic Life, 16, rue Chaptal, 9^meg. Gratis inngang.

“Musikk på Louvre”, program fokusert på begynnelsen av Ludvig XIVs regjeringstid. Med Adèle Charvet (mezzosopran) og Det harmoniske diktet (regi: Vincent Dumestre). 16. november kl 20.00. Museet Louvre. €15-35.

«Musikk og Munch», med Marianne Beate Kielland (mezzosopran) og Nils Anders Mortensen (piano). 17. november kl 20.00. Musée d’Orsay, 7^meg, publikum. €8-36.

Konserter innenfor rammen av utstillingen «Things. En stillebenhistorie. Med Béla-kvartetten og Wilhem Latchoumia ved pianoet (18. november) og den Paris perkusjonsgruppe (7. desember). 18. november og 7. desember kl 20.00. Museet Louvre. €10-22.

Norsk nasjonalballett, med Nils Petter Molvær (trompet og komposisjon). 22. og 23. november kl. 19.00 og 20.30. Orsay-museet (skip). €10-14 (kombinert billett med besøk til Munch-utstillingen).

“Kokoschka og musikk”, konsert og vandring med kompaniet Miroirsexpands og sopranen Marie-Laure Garnier. 24. november, 19.00. Museet for moderne kunst i Paris, 11, av. av president Wilson, 16ᵉ. Gratis inngang.

Museum for romantisk liv. Konsert av barokk og romantiske instrumenter for Double Face-settet. 25. november, 18.30. €5-9.

Recital «Capucelli», celloseptett av Gautier Capuçons «fortreffelighetsklasse». Kreasjoner og oppdrag fra Vuitton Foundation (Dessner, Dubugnon, Connesson, Mantovani. 26. november kl. 20.30. Fondation Louis-Vuitton, 8, av. du Mahatma-Gandhi, 16ᵉ. €15-25.

«For Deres Majestet», program rundt Charles II av Englands regjeringstid. Ensemble Correspondences (dir.: Sébastien Daucé). 6. januar, 20.00. Museet Louvre. €15-35.