Home » På Musée d’Orsay, Munchs pas de deux med Ibsen

På Musée d’Orsay, Munchs pas de deux med Ibsen

by Henrik Ibsen

De store vinduene i Oslo Operas studioer åpner ut mot fjorden og den enorme fasaden til det nye Munchmuseet. Umulig for dansere å glemme denne magnetiske figuren i norsk kunst. Og når forestillingene på prøvene er koreografiske bearbeidelser av Henrik Ibsen, regissert av Marit Moum Aune for Den Norske Nasjonalballetten, kan det godt sies at utøverne raskt blir fanget av Munchs mørke silhuetter, hans altfor bleke kvinner, hans febrilske svulster. . «Da vi begynte å jobbe med Hedda Gabler, Jeg så munch overalt, sier solist Silas Henriksen. Han ble veldig inspirert av Ibsen, men bare det å gå gjennom Oslos gater, lysene, husene, menneskene fikk meg til å tenke på ham og hjalp meg med å bygge karakteren min. »

If l’on croise Ibsen et Munch partout à Oslo, du Grand Café, qui conserve au chaud la place de l’écrivain, jusqu’au cimetière, où les steles semblent communicar à distance, les voilà qui cohabitent au Musée d’Orsay, i Paris. De to gigantene, ambassadører i utlandet for dette lille landet med 5 millioner innbyggere som er Norge, møtes der 22. og 23. november. Som en del av utstillingen Edvard Munch. Et dikt om liv, kjærlighet og død., institusjonen ønsker det norske selskapet velkommen under sitt skip i en serie utdrag fra skuespill med tittelen familieportretterinspirert av tre verk av Ibsen: Gengangere, Hedda Gabler Y villanden.

Fin idé at denne tilnærmingen mellom fenomener hvis verk gir gåsehud. Til høyre, analytikeren av intime hemmeligheter som løfter lokket på familiegryten og den eksploderer; til venstre, maleren av frykt, av ensomhet… Mellom de to, den samme lidenskapen for sannheten om seg selv, kampen for det ubevisste og den følelsesmessige velten. En beundrer av Ibsen, Munch, fordypet i Ibsens univers siden barndommen, produserte nesten 350 verk under forfatterens påvirkning, inkludert et portrett og en skisse for et sett med spøkelser de er spesielt synlige i Orsay.

ultrafysisk skriving

Å skli fra den dansede gesten til den billedlige linjen frigjør en horisont av skarpe visjoner. «De er våre mest radikale artistersier Marit Moum Aune. Begge deltok i byggingen av norsk identitet og demokrati frem til vår uavhengighet fra Sverige i 1905. De er revolusjonære, feminister forut for sin tid, svært realistiske, som til tross for aldersforskjellen stilte seg selv de samme spørsmålene om hvor menneskelige vi er.og uten frykt. . å slå oss i ansiktet. »

Du har 47,31% av denne artikkelen igjen å lese. Følgende er kun for abonnenter.

You may also like