Det begynte med et kyss. Da fant filmspesialistene mer.

Selv på 1800-tallet kunne en film ha et langt snitt.

En av de første titlene som ble vist i år Å ta opp og projisere serier, den årlige utstillingen av nyere konserveringer ved Museum of Modern Art, er en alternativ versjon av «Something Good – Rimming», en film utgitt av Selig Polyscope Company i 1898.

« Noe godtSom arkivar Dino Everett gjenoppdaget i 2017 og lærde Allyson Nadia Field hjalp til med å identifisere, viser to vaudeville-artister som håndhilser og kysser. Library of Congress la det til National Film Registry i 2018 og Indikert at han «kan representere det første eksemplet på afroamerikansk intimitet på skjermen.»

Versjonen presentert på MoMA, derimot, i et program av foreldreløse filmer 23. januar, er litt lengre, selv om den fortsatt varer mindre enn ett minutt med hastigheten som brukes. Denne gangen er rollebesetningen, Saint Suttle og Gertie Brown, på hver side av skjermen, og Suttle etterligner å prøve å vinne gunst hos Brown før han trekker ham nærmere for å kysse ham (noe hun avviser).

Denne gjengivelsen av «Algo Bueno» var funnet i norge, og det har Nasjonalbiblioteket allerede legge den på nett. Men mye av det som vises i To Save and Project, som vil være tilgjengelig torsdag til og med 6. februar, er ikke like tilgjengelig. Og mens showet tilbyr sin vanlige lange liste med omslag, som Erich von Stroheims «Blind Husbands», med gjenopprettede bilder og nok et forsøk på å gjenoppdage Cinerama-opplevelsen, med «The Wonderful World of the Brothers Grimm» – denne utgaven fremhever mer enn et århundre med film noir, med filmer like gamle som «Something Good» og så ferske som denne av Christopher Harris. encore / ici «(2001), en eksperimentell spillefilm som stiller spørsmål ved de forlatte bygningene til Saint-Louis.

Fokuset på film noir begynner med åpningskvelden «Wilmington 10 – USA 10 000», en dokumentar fra LA Rebellion-regissør Haile Gerima. Et tidligere skribleri av tekstsitater samme år i 1898, da afroamerikanske innbyggere i Wilmington, North Carolina, ble massakrert og kastet i Cape Fear River av hvite i et opprør mot svarte ledere i lokale myndigheter.

Hvordan historier registrerte denne hendelsen og hvordan rasevold blir husket generelt, med minner ofte videreført av familier i stedet for skrevet i bøker, er noen av de mange temaene som dekkes i filmen, som nominelt fokuserer på et annet tilfelle av rase. . relatert urettferdighet i Wilmington. The Wilmingtons var borgerrettighetsaktivister feilaktig dømt for å ha deltatt i brenningen av en hvit-eid dagligvarebutikk i 1971. Men argumentene mot dem var svake og filmen var basert på argumentene til deres støttespillere på den tiden, hevder han at staten valgte å straffe de 10 bare for å ha deltatt i aktivisme. Amnesty International betraktet dem som politiske fanger, og i tittelen «Wilmington 10 – USA 10 000» viser de at de ikke var alene i USA.

Opphavsrettsbeskyttet i 1978, filmen ble skutt før domfellelsene til Wilmington 10 ble omgjort i 1980 og lenge før guvernøren i North Carolina benådet gruppen i 2012. (Filmen ble også spilt inn foran en annen av hans fengslede undersåtter, Assata Shakur , dømt for drapet på en soldat i staten New Jersey – rømte i 1979.)

Men filmen er designet for å være tidløs. Dens synkende struktur går tilbake til 10, men dekker mye terreng, og fletter sammen historien med ideer om rasemessig urettferdighet i utdanning eller ulik anvendelse av dødsstraff, for eksempel. Gerima identifiserer ikke intervjuobjektene sine fullt ut, hvorav mange ikke er åpenlyst knyttet til Wilmington 10-saken, en teknikk som gir kommentaren hennes en universell kvalitet. Rev. Dr. Benjamin Chavis Jr., en av de 10, og Gerima vil delta i en samtale etter torsdagens visning.